★楽譜作成ソフト「FINALE」による作曲法（中級編）★

作曲の工程のサンプルとして、
ピアノで書いた「素材」（モチーフの断片）がオーケストラになるまでを追ってみよう。

◆ 譜例 Ａ

これは、「子供のための管弦楽入門」という作品のテーマ用に作ったもの。
イメージとしては、子供が鼻歌をふんふんと歌いながらスキップしているような感じ。
基本はへ長調のワルツだが、リズムは３-３-２（計８ビート）で動くので、
譜面は４/４・・・と、ちょっとひねくれた構造をしている。

「素材」が出来たら、それを「Finale」に入力する。
まずメロディ・ラインはピアノで、左手の伴奏リズムはマリンバで
・・という感じで、４段の譜面に振り分けてみる。

↑上の楽譜は〈スクロール表示〉で、延々横にどこまでも繋がって表示されるもの。
・・・ 作曲の作業を進める時は、この画面が便利である。
↓下は同じ部分の〈ページ表示〉画面。印刷された時のページのレイアウト具合が表示される。

このスケッチ稿を「プレイバック」機能で鳴らしてみて、
テンポやキイ（調性）と共に音楽のキャラクターを決定し、さらに曲の構成を煮詰めてゆく。

この曲は「子供たちのために出来るだけ短く簡略にオーケストラの全楽器を紹介する」というものなので
　１.序奏：冒頭に（興味を引きつけるための）ファンファーレ
　２.テーマ：フルートからファゴットまでの木管楽器４種類を次々に紹介（軽やかに）。
　３.変奏（金管）ファンファーレ風にホルン〜トランペット〜トロンボーン〜チューバの紹介。
　４.変奏（打楽器）マーチ（かなり短く。ちょっぴりチンドン屋風に）
　５.変奏（ストリングス）ソロ〜室内楽風〜甘いストリングス〜ピチカートと「七変化」。
　６.テュッティ（全員）によるジャズ風変奏！！！（にぎやかにスィングして）
　７.おまけ（突然ピアノによる「ねこふんじゃった」）
　８.短いコーダ。（チャンチャン）
・・・という５分くらいの長さの構成に決定。

構成が決まったら、いよいよオーケストレイション。
まずは、基本モチーフを木管に割り振ってみる。

　楽譜は、上から・・・
　ピッコロ
　フルート（1-2）
　オーボエ（1-2）
　イングリッシュホルン
　クラリネット（1-2）in B♭
　バス・クラリネット
　ファゴット（1-2）
　コントラ・ファゴット
　・・・

　割り付けは（例えば）こんな感じで進める。

１.冒頭の基本モチーフ（譜例Ａ）をコピーして、
　まずピッコロとフルートにペーストする。

２.続いて、それを「移調」してペーストしてゆく。
　オーボエは３度下
　イングリッシュホルンは８度（オクターヴ）下
　クラリネットは６度下・・・という具合。

３.低音の音型とリズムは
　バス・クラリネットとファゴットへペースト。
　最後に、最低音のアクセントを
　コントラ・ファゴットで補強する。

・・・これで木管パートは出来上がり。

＊「移調」には、下のようなウィンドウを使う。
調性のある場合は「スケールに従う」「下向き」「３度」を選べば、３度下でハモるパッセージが作れる。
ちなみに、その下の「半音単位」を指定すると、増４度とか短７度の移調も出来る。

そして、スコア全体の作業は下のような画面で行う。
スコアの段数が大きくなると、画面上に全部表示できないので、「画面縮小」（70%ないし50%）を使う。
細かいディテールの修正は「拡大」 （100%,200%）で行い、全体を俯瞰する時は「縮小」画面、と使い分けるわけである。

・・・と、ここまでで,
楽譜ソフトでの「作曲」の工程が少しはお分かりいただけただろうか。

つまるところこれは、画家が
　１.スケッチブックに鉛筆で素材を描く。
　２.次にキャンバスにそれを写し取リ、全体の構成を考えた下絵を作る。
　３.絵の具で色を塗ってゆく。
　４.細部（ディテール）と全体の構成を整えながら、仕上げる。
・・・という工程で「絵」を仕上げてゆくのとほぼ同じことを
　　　コンピュータ上でやってゆく作業と言っていいだろう。

書きかけの作品を常に「目（耳）で確かめながら」、細部や全体を修正・加筆してゆく・・・
という、画家なら当然の作業が、ようやく作曲家にも可能になったというわけである。

（この項、2003年作成／2005年11月改訂／2008年5月修正）

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