タイトルの〈カムイ・チカプ〉はアイヌ語で〈神（カムイ）の鳥（チカプ）〉を意味する。それは人間の村の守護神であり、高い樹の枝から人間たちの生と死とをじっと見つめている森の最高神でもある。
　何回かの挫折の後、36歳でこの鳥の神の名を付した最初の〈交響曲〉を書こうと決めた時、それはどこか遺書を書く気分に似ていた。生き物がその死の直前に「自らの一生のすべてを走馬灯のように見る」ように、自分の頭の中に堆積している雑多で猥雑な音の記憶を俯瞰し、それをすべて楽譜に書き留めたいと、そう思ったからだろうか。
　そして、鼓動、風の音、鳥たちの歌、森のざわめき、星たちの響き、讃美歌、古びたピアノの音、クラシックや現代の音楽、ロックやジャズ、邦楽や民族音楽…などの音の記憶を、ジグソウ・パズルのように並べ、オーケストラという回路に入力して連画にしてゆく作業が始まった。それは自分という人間の音の記憶であるともに、人類という生物そのものの音の記憶でもあるような気がしていた。
　それゆえにこの交響曲には、五体（五つの楽章）がある。それは、〈創造〉〈保存〉〈破壊〉〈幻惑〉〈解放〉というシヴァ神の舞踏による五つの宇宙の姿とともに、地・水・火・風・空?という仏教における世界観〈五大〉をも模している。

　第１楽章．GROUND 発生し増殖してゆく歪（いびつ）なるもの。
　第２楽章．WATER 古風なる夢を紡ぐ優しきもの。
　第３楽章．FIRE 破壊しながら疾走する凶暴なるもの。
　第４楽章．AIR 死せるものたちを思う静かなるもの。
　第５楽章．RAINBOW 虹と光を空に広げる聖なるもの。

　作曲は1988年春から1990年春にかけて進められたが、第１楽章には19歳から23歳の頃書いていたオーケストラ曲、第３楽章には28歳の時に書いたロック曲などを一部使用したほか、二十代までに書いて破棄したさまざまな自作曲の破片が組み込まれている。また、GROUNDには森の神としてシベリウスの「タピオラ」が、FIREには原始の神としてストラヴィンスキーの「春の祭典」がエコーする。
　初演は、民主音楽協会の委嘱作品として1990年5月26日尾高忠明指揮大阪フィルハーモニー、同年６月2日東京フィルハーモニーにより行われた。op.40。

◆交響曲第２番「地球にて」SYMPHONY No.2 "At Terra"(1991)

　レクイエムを考えていた。ひとつは死んだ猫たちについての。もうひとつは人間と地球についての。
　とりたてて悲観的な未来や宗教的な死生観について考えたわけではないが、音楽はすべて基本的にはレクイエムの様な気がする。特に、新しいこと増やすこと開発すること…が、ここまで＜破壊＞と同義になってしまった現在では、何かについて音楽を書くこと、というのは、すなわち鎮魂歌を書くことに等しいのだ。
　人間も音楽のように大気から発生し、音楽のように大気に消えてゆく存在だったらどんなによかっただろう、とつくづく思う。

　副題の「地球（テラ）にて」は、手紙の最後に「東京にて」と書くような一種の署名。人間と地球についての愚考を試みたことと、アジアからアフリカに至る音の素材を混在させたことに因っている。３つの楽章を持ち、それぞれが＜アジア＞＜ヨーロッパ＞＜アフリカ＞風のレクィエムの形をしている。

　1.　挽歌...東からの 　　Dirge ... from the East
アジア風の旋法と旋律の堆積による挽歌。冒頭のチェロによる悲歌を核にして、様々な歌や祈りや舞踏が通り過ぎてゆく。
　2.　鎮魂歌...西からの 　Requiem ... from the West
ヨーロッパ風の死者のためのミサ曲の形（Introitus,Kyrie,Offertorium,Sanctus,Agnus Dei,Libera Me）をもつ鎮魂歌。
　3.　雅歌...南からの　 　Canticle ... from the South
アフリカ風の律動による軽やかな雅歌。延々と繰り返されるリズム細胞の上でアレルヤの歌声が増殖してゆく。

　1991年5月22日、「現代日本のオーケストラ音楽」第15回演奏会（東京文化会館）において、外山雄三指揮東京フィルハーモニー交響楽団で初演。

　「交響曲」とは何か？と聞かれたら私はこう答える。「オーケストラという音響合成システムで紡がれた巨大な質量とエネルギーとを持つ音の構造物」であり「作曲家というひとりの人間の内部に仕込まれた音楽の記憶のすべてを収斂させた情念（パッション）の複合体」。
　人間の心の中に〈希望〉や〈調和への希求〉とともに〈怨念〉や〈破壊への衝動〉など様々な情念が混在しているように、20世紀後半の日本に生まれた私の中には大いなる〈西洋クラシック音楽の記憶〉や〈東洋音楽の記憶〉とともに〈ロック〉や〈ジャズ〉や〈民族音楽〉あるいは〈アヴァンギャルド〉〈コンピュータ・アート〉など様々な20世紀の記憶が混在している。
　それらの感情や記憶のすべてを「交響曲」と言うフォーマットの中に解放し、〈五線譜〉というソフト・ウエアで走る〈オーケストラ〉というハード・ウエアをフル駆動させる音楽。そして、現代音楽が封印してきたメロディやハーモニーそしてビートを完全に解き放ち、ベートーヴェンやチャイコフスキーやシベリウスの交響曲を聴いてワクワクした少年の頃の音楽への情熱を小賢しい知性の歯止めなしに全開にする音楽。
　私は、そういう音楽を書きたかった。そして、前作であるピアノ協奏曲「メモ・フローラ」op.67の女性性（女神）に対して、男性性（男神）の性格を持った対の作品を考えていた。それは怒りや悲しみや夢のエネルギーと共に莫大な労力と無意味さをも吸い込んで、４つの棟を持つ奇妙な神殿のように私の内なる地平に屹立した。それがこの交響曲である。

　第１楽章：アレグロ。「陰」と「陽」、「希望」と「怨念」、「慈悲あるもの」と「凶暴なるもの」と言った相反する二面の性格が交錯しぶつかり合うドラマとしてのアレグロ楽章。
　第２楽章：スケルツォ。ジャズやロックからアフリカやアジアの民族音楽に至る様々なリズムの断片がパズルのように錯綜し変化してゆく、リズムの万華鏡としてのスケルツォ楽章。
　第３楽章：アダージョ。アジア風の暗い情念によるアダージョ楽章。２本のチェロが核となって語られる悲歌でもあり、真夜中の走馬灯の中に映る遠い昔の記憶のような仮面劇でもある。
　第４楽章：フィナーレ。前３楽章の素材が合流し堆積してゆく大団円としてのフィナーレ。雲の切れ目から射すかすかな日の光が巨大な日の出へと拡大してゆき、太陽の祝祭を迎える。

　1991年に前作第２番op.43の完成直後より構想。当初は、真昼〜夕暮れ〜夜〜真夜中〜夜明けという５楽章からなるアジア的な自然讃歌のような交響曲を考えていたが、現代日本において交響曲を発表するということの絶望的な状況から破棄。その一部をギター・ソナタ「空色テンソル」op.52に転用。しかし、その後1995年にCHANDOSでの録音初演の可能性を示唆されたことから、アレグロ〜スケルツォ〜アダージョ〜フィナーレという疑似古典的な外観を備えた４楽章の純器楽交響曲として再構成。97年冬より翌98年夏にかけて作曲を進め、98年９月に完成。op.75。
　1998年12月15日にイギリス・マンチェスターＢＢＣスタジオにおいて録音初演され、ＣＤ化。公開初演は2000年5月25日藤岡幸夫指揮日本フィルハーモニー交響楽団によって行われた。この曲は、その誕生と初演に尽力してくれた指揮者、藤岡幸夫氏に献呈されている。

◆交響曲第５番op.87（2001）

〈第５番〉というナンバーの付く交響曲を書くにあたっては、ひとつの夢があった。それは「冒頭は（例の）運命のモチーフで始まり、最後はハ長調の主和音（ドミソ）で終わる」ということである。
　この（恐ろしい）夢は、音楽を始めた（そしてまだチャイコフスキーやシベリウスくらいしか交響曲を知らなかった）時代には単なる微笑ましい〈少年の夢想〉にすぎなかったのだが、その後、交響曲どころかドミソすら非現実的な夢として封印された（あの忌まわしい）現代音楽全盛の時代を経るに至って、怒りとともに増幅された確信犯的な〈課題〉として育っていったような気がする。
　ただし、この交響曲は「運命」交響曲ではなく、一種の「ファウスト交響曲」（文学で言うなら「モン（我が）ファウスト」）である。それゆえ、前半の３つの楽章では（誤解を恐れずに敢えて説明するなら）それぞれ、ファウスト的な「思索し（後悔し）疾走（暴走）する自我」、メフィスト的な「幸福と地獄とを共に見せてくれる悪魔」、そしてグレーチェン的な「悲しみとしての永遠なる女性性」が語られる。それらが交錯し錯綜する４幕からなる（芝居がかった）人間ドラマ。…とでも解説すれば、この奇妙な交響曲の内容の一部を語ったことになるだろうか。（もっとも、作曲者のそんな解説を本気にする人はきわめて少ないとは思うけれど…）

　第１楽章：３つの異質なモチーフが登場する軋んだ序奏と、後悔と希望とが歪（いびつ）に錯綜しながら疾走する分裂症的なアレグロ。
　第２楽章：冷笑的で悪魔的な乾いたスケルツォ。ジャズ風のベース・ラインに乗って悪夢が皮肉な笑みの中で跳梁跋扈する。
　第３楽章：女性性によせる悲歌風のアダージョ。星くずの下での鳥たちの夢と回想、そして亡き妹へよせるワルツの残像。
　第４楽章：祝祭的なファンファーレで始まり、ロックのビートで駆け抜ける錯乱した舞踏としてのフィナーレ。夢の収斂と昇華。

　曲は、交響曲第３番op.75（1998）を書き上げた後、サントリー音楽財団の委嘱により1999年夏より次の交響曲として構想。しかし、翌年春から秋にかけて小型の「パストラル（田園）・トイ（オモチャの）・シンフォニー」の性格を持った交響曲第４番op.82の作曲を挿入したため一時中断。その後、2001年初春に改めて「第５番」として構想を再開し、晩春から夏にかけて作曲。８月31日に完成。op.87。2001年10月6日、作曲家の個展「吉松隆」にて、藤岡幸夫指揮東京都交響楽団により初演。我が父、吉松正高に献呈。

◇交響曲第６番《鳥と天使たち》（2013）

　私にとって「鳥」と「天使」（そして「星」）は、自分の音楽のイメージを支える重要なテーマである。「鳥」は（音楽家として人間の先輩であると同時に）空を飛びひたすら歌を囀る自由なものであり、「天使」は人間を傍観しながら透明にただ浮遊するものである。
　そんな２つの存在について60歳を迎えて改めて回顧したのが、夢の中に浮かぶ鳥と天使の絵が描かれた「音のおもちゃ箱」。それが今回の交響曲の最初のイメージだった。

　第１楽章：右方の鳥（Bird in Right）
　第２楽章：忘れっぽい天使たち（Forgetful Angels）
　第３楽章：左方の鳥（Bird in Left）

　楽章はコンパクトに急・緩・急の３つ。右方と左方というのは、雅楽で言う「右方の舞（高麗楽）」と「左方の舞（唐楽）」のもじり。と同時に、右の鳥は「光の」という意味の「In Light」の日本語なまり、左の鳥は日本語の「酉（とり）」に「?（さんずい）」をつけると「酒」なので、「左利き」（酒飲みの隠語）という洒落。まあ、他愛のない言葉遊びのようなものなので「ふーん」と聞き流して頂ければそれでいい。
　もうひとつの「忘れっぽい天使」の方は、パウル・クレーの有名なペン画。人の生き死にをコントロールするのは全能で冷酷な「神さま」だが、それに対して、人の出会いや別れを担当するのは忘れっぽくてトロい「天使」。そんなイメージがこの落書きのような絵を見ているとひしひしと感じられる。
　さらに、そんな「鳥と天使たち」の絵が描かれた箱（交響曲）なので、色々なものが「記憶」として雑多に紛れ込んでいる。第６番…ということでSibelius、Beethoven、Tchaikovskyは勿論（笑）、タルカスや私の旧作の幾つか、そして60年代に勉強した前衛音楽のサウンドやJAZZのリズムも走馬燈のように交叉する。
　 タイプとしては第４番（2000）と姉妹作品で「Pastoral（田園）」的な「Toy（おもちゃ）」のシンフォニーなのだが、楽譜は鬼のような変拍子と転調が渦巻き、高度なアンサンブルの精度とテクニックが要求される。

　いずみシンフォニエッタの委嘱により2013年春より作曲を始めて６月に完成。同年７月13日いずみシンフォニエッタ定期演奏会にて飯森範親指揮（いずみホール）で初演。op.113。

◇鳥のシンフォニア（若き鳥たちに）2009 op.107
　Sinfonia in Birds “for the birds of youth”

　仙台ジュニアオーケストラ設立20周年記念委嘱作品として作曲。10代の少年少女たちのオーケストラながら、定期演奏会ではチャイコフスキーやマーラーやショスタコーヴィチの交響曲など普通に演奏している強者揃い。そんな彼らに敬意を払い「青春（若い鳥たち）」をテーマに、モダンな語法やジャズ風のサウンドも交えつつ新しい響きとクラシカルなオーケストラのサウンドを湛えた（難解では無いが易しくも無い、そして記念碑的な華やかさを込めた）音楽…という難しい課題に挑戦することになった。
　全5楽章で演奏時間20分の〈小交響曲〉でもあり、当初は「交響曲第6番」と題することも考えたが、最終的に番号の付かない〈シンフォニア〉となった。2009年11月1日山下一史指揮仙台ジュニアオーケストラにより初演。op.107。

1. prelude（前奏曲）
2. toccata（トッカータ）
3. dark steps（暗いステップ）
4. nocture（夜想曲）
5. anthem（賛歌）

　私がクラシック音楽に目覚めたのは、中学から高校にあがる頃でした。そして、高校のオーケストラでファゴットを吹き、あらゆるジャンルの色々な音楽を聴きあさりながら、オーケストラの作曲家になる夢に燃えていました。ですから、今回、仙台ジュニアオーケストラのために書いた「鳥のシンフォニア〜若き鳥たちに」は、そんな十代の頃の私が「こんな曲があったら…」と思っていた「見果てぬ夢」を反映しています。
　それは…「カッコよくてスピード感があってオーケストラがバンバン鳴って、でもメロディを静かに歌う部分もあって、現代風だけど分かりやすく、楽譜はきっちり書かれているけれど自由に演奏できる部分もあって、あんまり難しくなく、でもやさしすぎない曲」。
　作曲家にそんな注文を出したら、「ありえない！」と叫んで、たぶん卒倒することでしょう。でも・・・今回、敢えて（無謀にも）そんな夢に挑戦してみました。
　タイトルの「シンフォニア」は、「若い交響曲」というような意味で名付けました。5つの短い楽章からなり、これから音楽の広大な森を自由にはばたく「若い鳥たち」によせる５つの賛歌です。
　自分の街にオーケストラがあって、そこで新しい音楽が生まれ、そこから新しい音楽家が巣立つ。そういう「森」を育て、「鳥」を大きく羽ばたかせることこそ、何にも代えがたい「音楽の力」です。この曲が、そのささやかな「夢の証し」になればと願ってやみません。（初演のプログラムノートより）